苏少版（2024）三年级上册（2024）第1课 故事千年教学设计

这是一份苏少版（2024）三年级上册（2024）第1课 故事千年教学设计，共14页。
学情分析
三年级学生处于小学中段，具备开展《故事千年》学习的基础条件，同时也存在需针对性引导的认知与能力特点：
认知基础：对《龟兔赛跑》《嫦娥奔月》《愚公移山》等经典寓言与神话故事有一定了解，能复述基本情节，但对故事 “千年流传的文化价值”“精神内涵” 及 “美术表现与故事的关联” 理解较浅，需通过文化情境、作品分析深化认知。
技能水平：已掌握线条勾勒、色彩平涂、简单剪贴等基础美术技能，能表现人物、动物、简单场景，但在 “提炼故事核心情节”“设计符合角色特点的造型”“通过构图突出故事冲突” 时，易出现 “画面杂乱”“主题不明确” 等问题，需通过案例引导、分步示范突破。
学习特点：好奇心强，对 “故事性、趣味性” 内容兴趣浓厚，喜欢听故事、角色扮演和动手创作，但抽象思维较弱，需通过 “故事再现 — 视觉转化 — 创意表达” 的递进式活动，将抽象的故事内涵转化为可感知、可表现的美术作品。
基于以上学情，教学中需以 “故事为魂、美术为形、文化为根”，避免枯燥的文化讲解和机械的技能训练，通过故事浸润、案例分析、实践创作，引导学生感受千年故事的魅力，并用美术语言传递故事内涵。
核心素养目标
依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养要求，结合本课主题及三年级学情，制定如下目标：
图像识读：能识别教材中的寓言与神话故事插画、传统艺术中的故事表现作品（如年画、壁画片段），说出作品所表现的故事名称、核心情节及角色特点，区分寓言与神话故事的视觉表现差异。
美术表现：能运用绘画、剪贴或综合材料等方式，表现一个经典寓言或神话故事的核心情节，做到角色造型符合故事特点、构图能突出主题、色彩能辅助表达情感（如 “紧张” 用冷色、“喜庆” 用暖色）。
审美判断：能说出不同故事美术作品的优点（如 “角色造型生动”“情节突出”“色彩搭配贴合主题”），能对同学的作品从 “情节完整性”“视觉表现力” 两个维度提出简单评价建议。
创意实践：能尝试在表现故事时添加个性化细节（如给角色设计独特服饰、给场景添加氛围元素），初步体现 “传统故事 + 现代创意” 的表现思路（如用卡通造型表现《愚公移山》）。
文化理解：感受寓言与神话故事千年流传的文化价值，理解故事所蕴含的智慧（如《龟兔赛跑》的 “持之以恒”）与精神（如《精卫填海》的 “坚持不懈”），培养对中华优秀传统文化的热爱与认同感。
教学重难点
教学重点：引导学生回顾经典寓言与神话故事的核心情节，能用绘画或剪贴等美术形式表现故事场景，做到角色鲜明、情节清晰。
教学难点：通过构图、造型、色彩的综合运用突出故事的精神内涵（如用 “乌龟在前、兔子睡觉” 的构图表现 “骄傲使人落后”），避免 “只画场景、不表内涵” 的问题。
教学准备
教师准备
苏少版 2024 三年级上册《故事千年》教材、多媒体课件（含教材中的故事插画、传统故事艺术作品、故事动画片段、优秀学生作品）；
实物道具：经典寓言与神话故事绘本（如《中国神话故事》《伊索寓言》）、角色玩偶（乌龟、兔子、嫦娥、愚公等）、场景模型（山林、月宫、河流等）；
示范材料：素描纸、马克笔、水彩笔、彩纸、剪刀、胶水、毛线、羽毛等综合材料；
评价工具：“故事小画家” 评价表（含 “情节清晰”“角色鲜明”“创意独特”“内涵突出” 四项指标）。
学生准备
素描纸、马克笔、水彩笔、彩纸、剪刀、胶水及自带的小装饰材料（如亮片、毛线等）。
教学过程
情境导入：故事 “连连看”—— 唤醒故事记忆
故事接龙游戏：教师发起 “经典故事接龙”，说出故事开头，邀请学生接力：
师：“同学们，我们都听过很多老故事，老师说开头，你们接下去好不好？第一句：‘兔子和乌龟比赛跑步，兔子跑得很快……’”
生 1：“‘兔子觉得自己肯定能赢，就躺在树下睡觉了，结果乌龟慢慢爬到了终点！’”
师：“对！这是《龟兔赛跑》的故事。再听：‘相传在远古时代，有个叫愚公的老人，他家门口有两座大山……’”
生 2：“‘愚公决定把山移走，不管别人怎么嘲笑，他和家人一直坚持挖山！’”
教材引领：教师引导学生翻开教材第 56 页，展示 “故事千年” 栏目中的插画合集（《龟兔赛跑》《嫦娥奔月》《精卫填海》《愚公移山》）。
师：“大家看教材上的这些画，都表现了我们刚才说的经典故事。这些故事流传了上千年，就像一颗颗珍贵的文化明珠 —— 今天我们就一起来学习《故事千年》，用画笔把这些千年故事画下来、剪出来！”（板书课题：故事千年）
设计意图：通过 “故事接龙” 快速激活学生的故事储备，结合教材中的插画直观呈现 “故事与美术” 的关联，自然导入 “用美术表现千年故事” 的主题，激发创作兴趣。
活动一：探秘 “故事” 之美 —— 解码故事的美术表达
案例分析 1：寓言故事的 “以小见大”
教师出示教材第 57 页《龟兔赛跑》插画（画面聚焦 “兔子睡觉、乌龟爬行” 的核心场景），组织小组讨论：
师：“请大家观察教材上《龟兔赛跑》的插画，思考两个问题：1. 这幅画重点画了什么场景？2. 从哪里能看出兔子‘骄傲’、乌龟‘坚持’？”
生 3（小组代表）：“重点画了兔子躺在草地上睡觉，乌龟在旁边慢慢爬；兔子闭着眼睛、翘着腿，看起来很骄傲；乌龟低着头、一步步爬，很认真！”
师：“说得太准！寓言故事往往通过小动物的故事讲大道理，插画也会聚焦‘能体现道理的核心场景’，这就是‘以小见大’的表现方法。”
案例分析 2：神话故事的 “奇幻浪漫”
教师出示教材第 57 页《嫦娥奔月》插画（画面中嫦娥飘向月宫，身边有玉兔，背景是星空和祥云），配合实物投影展示。
师：“再看《嫦娥奔月》的插画，神话故事和寓言故事的表现有什么不一样？”
生 4：“神话故事的画面更神奇！嫦娥飘在空中，有月亮和祥云，像在仙境一样！”
师：“非常对！神话故事充满奇幻色彩，插画会用‘飘动感的线条’（如嫦娥的裙摆）、‘梦幻的色彩’（如蓝色星空、白色祥云）、‘神奇的元素’（如玉兔、月宫）来表现浪漫与奇幻。”
案例分析 3：传统艺术中的 “故事传承”
教师出示教材第 58 页 “传统艺术中的故事” 栏目（如年画《门神》、壁画《精卫填海》片段），播放简短介绍视频。
师：“古代没有动画片和绘本，人们就用年画、壁画来表现故事，让千年故事流传下来。大家看这幅年画《门神》，画的是神话中的门神形象，颜色用了大红、金黄，看起来很喜庆，既保护家宅，又传递了‘平安’的愿望。”
（请学生模仿门神的 “威严姿势”）师：“大家试着学门神叉腰、挺胸的样子 —— 传统艺术中的角色造型往往很夸张，能让人一眼记住故事特点。”
小结表现方法：教师结合案例总结故事美术表现的核心方法，板书：
寓言故事：抓核心情节，以小见大（如 “兔子睡觉”）
神话故事：加奇幻元素，浪漫表达（如 “祥云、月宫”）
共通技巧：角色造型鲜明，构图突出主题
1.设计意图：通过 “寓言 — 神话 — 传统艺术” 的三级案例分析，均以教材内容为核心，结合小组讨论、动作模仿等互动形式，帮助学生理解 “故事如何转化为美术作品”，为后续创作奠定理论基础，突破 “不知如何表现故事” 的难点。
活动二：学习 “表现” 方法 —— 示范故事的美术创作
1.教师示范 1：以寓言《龟兔赛跑》为例（绘画法）
教师结合教材第 58 页 “绘画表现步骤”，现场示范核心场景创作：
第一步：定情节 —— 选择 “兔子睡觉、乌龟追赶” 的核心场景，用铅笔轻轻画出草地、大树、兔子、乌龟的基本轮廓；
第二步：塑角色 —— 给兔子画 “翘腿、眯眼” 的骄傲表情，给乌龟画 “低头、迈腿” 的坚持姿态，添加细节（兔子的长耳朵、乌龟的壳纹）；
第三步：添场景 —— 在周围画小花、小草、太阳，体现 “郊外赛跑” 的环境；
第四步：涂颜色 —— 用暖黄色涂草地和太阳（体现轻松氛围），用灰色画兔子的身体（暗示 “骄傲的失败”），用绿色画乌龟的壳（体现 “生命力与坚持”）。
师：“画故事时，一定要先想好‘最能体现道理的场景’，再让角色‘做符合性格的动作’，这样别人一看就知道你画的是哪个故事！”
2.教师示范 2：以神话《精卫填海》为例（剪贴法）
教师结合教材第 59 页 “剪贴表现步骤”，简单示范：
第一步：剪角色 —— 用红色彩纸剪 “精卫鸟” 的身体，黑色纸剪眼睛和嘴巴；
第二步：剪场景 —— 用蓝色纸剪 “大海”，棕色纸剪 “石头”，绿色纸剪 “岸边的树”；
第三步：贴组合 —— 先贴大海和岸边，再贴精卫鸟 “叼石头” 的动作，最后用白色彩纸剪 “浪花” 贴在海面；
第四步：添细节 —— 用马克笔给精卫鸟画 “羽毛纹理”，给石头画 “纹路”。
师：“剪贴法更立体，剪的时候要注意‘角色动作的连贯性’，比如精卫鸟的嘴要对着石头，体现‘填海’的动作。”
设计意图：选择 “寓言 + 神话” 两种类型、“绘画 + 剪贴” 两种方式示范，贴合教材步骤，兼顾不同学生的兴趣与能力；示范中强调 “情节选择、角色塑造、内涵表达”，针对性突破教学重难点，让学生有章可循。
活动三：创作 “千年” 故事 —— 实践故事的美术表达
1.创作要求明确
教师出示创作主题：“选择一个你喜欢的经典寓言或神话故事（如教材中的《龟兔赛跑》《嫦娥奔月》《愚公移山》，或自己熟悉的《守株待兔》《哪吒闹海》等），用绘画或剪贴的方式表现其核心情节”，明确要求：
情节：聚焦核心场景，让人一眼能认出故事；
角色：造型鲜明，符合故事中角色的性格特点；
形式：可选择绘画、剪贴或 “绘画 + 剪贴” 的综合形式；
内涵：通过构图、色彩、造型传递故事的道理或精神。
2.小组协作构思
学生以 4 人小组为单位，围坐在一起翻看故事绘本、摆弄角色玩偶，填写 “故事创作构思表”（含 “故事名称、核心情节、角色特点、表现形式” 四栏），教师巡回指导：
师：“大家先和小组同学说说想画哪个故事，打算表现哪个场景，互相提提建议。比如想画《愚公移山》，选什么场景最能体现‘坚持’？”
生 5：“画愚公和家人一起挖山，旁边画嘲笑他们的人，对比之下更能体现愚公的坚持！”
师：“这个想法太棒了！用‘对比构图’能更好地突出故事内涵。”
3.自主创作实践
学生开始创作，教师巡回指导，针对不同问题提供个性化帮助：
情节模糊：对 “不知道画什么场景” 的学生，引导 “回忆故事中最让人印象深刻的画面”，如 “《嫦娥奔月》就画‘嫦娥飘向月亮’的瞬间”；
角色呆板：对 “角色没有表情动作” 的学生，示范 “用眼睛（圆睁 / 眯眼）、嘴巴（张开 / 抿紧）、肢体（叉腰 / 弯腰）表现性格”；
内涵不足：对 “只画场景不表内涵” 的学生，建议 “用色彩暗示情感”，如 “《守株待兔》用灰色画农夫（体现‘懒惰的失落’），用绿色画禾苗（体现‘错过的时光’）”。
师生互动示例
生 6：“老师，我画《哪吒闹海》，怎么让哪吒看起来很勇敢？”
师：“可以给哪吒画‘张开双臂、踩风火轮’的动作，头发画得竖起来，用红色和金色涂身体，体现‘勇敢热烈’的性格；背景画翻滚的海浪和龙王，形成‘对抗’的构图，更能突出勇敢！”
生 7：“我用剪贴做《龟兔赛跑》，兔子的耳朵总剪不整齐怎么办？”
师：“可以先在彩纸上用铅笔描出耳朵的形状，沿着线条慢慢剪；如果还是不整齐，剪完后用马克笔在边缘画一条线修饰，既整齐又好看！”
设计意图：通过 “小组构思” 借助绘本和玩偶激活创意，“个性化指导” 针对性解决创作难点，确保每个学生都能完成 “情节清晰、内涵突出” 的作品；鼓励综合材料使用，体现创意实践的开放性。
活动四：赏析 “故事” 成果 —— 评价与文化传承
1.作品展示：“千年故事展”
将学生作品按 “寓言故事区”“神话故事区” 分类展示，标注作者姓名和故事名称，学生手持 “故事解说卡”（写下 “故事名称 + 核心道理”），自由参观，互相听解说。
2.多元评价
自评：学生对照 “故事小画家” 评价表，给自己四项指标打分（1-4 星），并在 “解说卡” 上补充 “我最满意的地方”，如 “我把兔子的骄傲表情画得很生动”。
互评：开展 “故事猜猜看” 活动 —— 学生随机选择一幅作品，根据画面猜故事名称和道理，猜对后对作者说：“你画的______很精彩，因为______；如果______会更好。”
生 8：“我猜你画的是《愚公移山》，道理是‘坚持就能成功’；你画的愚公和家人一起挖山的场景很真实，如果给山加一些‘挖过的痕迹’会更能体现‘坚持的过程’。”
师评：教师选取 3-4 幅代表性作品（如 “情节突出”“角色生动”“内涵深刻”“创意独特”）进行点评：
师：“小雨画的《精卫填海》用了‘绘画 + 剪贴’的综合形式，精卫鸟叼石头的动作很连贯，蓝色的大海和红色的鸟对比鲜明，既体现了神话的奇幻，又传递了‘坚持不懈’的精神，非常棒；小浩画的《龟兔赛跑》用了卡通造型，很有创意，但如果给兔子画一个‘惊醒’的表情，对比乌龟冲线的场景，会更能突出‘骄傲使人落后’的道理。”
3.文化延伸
教师邀请学生分享 “为什么这些故事能流传千年”，引导总结：“因为这些故事里藏着人们认可的道理和精神，比如坚持、勇敢、谦虚，这些是永远不会过时的！”
4.设计意图：通过 “分类展示”“故事解说”“猜猜看” 等趣味形式，让评价过程成为 “故事重温与文化理解” 的过程；多元评价既落实 “审美判断” 核心素养，又深化对故事文化价值的认知，实现 “美术表现” 与 “文化传承” 的统一。
拓展延伸：“我家的千年故事”
师：“今天我们用美术表现了经典故事，课后请大家回家后，听爷爷奶奶或爸爸妈妈讲一个他们小时候听过的老故事，把这个故事画下来或剪出来，下节课带来举办‘我家的故事展’。还要记得把自己的作品送给家人，和他们分享故事里的道理哦！”
1.设计意图：将课堂延伸到家庭，通过 “听长辈讲老故事” 深化文化传承，让 “千年故事” 与学生的生活紧密结合；“赠送作品” 则让美术创作成为情感与文化传递的载体，落实 “文化理解” 核心素养。
课堂总结
师：“今天我们一起走进了‘千年故事’的世界，从《龟兔赛跑》的谦虚坚持，到《嫦娥奔月》的奇幻浪漫，再到《愚公移山》的执着勇敢，大家用画笔和剪刀把这些珍贵的故事变成了生动的作品 —— 有的同学抓住了核心情节，有的同学把角色画得活灵活现，有的同学还传递出了故事里的大道理，都非常棒！
这些故事能流传千年，不是因为它们古老，而是因为它们藏着人类共同的智慧和美好的精神。希望大家以后不仅能记住这些故事，更能把故事里的道理用到生活中，让千年文化继续传承下去！”
板书设计
故事千年
1.故事分类：
寓言故事：以小见大（如《龟兔赛跑》— 谦虚坚持）
神话故事：奇幻浪漫（如《嫦娥奔月》— 美好向往）
2.表现方法：
选核心情节（抓重点）
塑鲜明角色（看性格）
传深刻内涵（明道理）
3.创作形式：绘画、剪贴、综合材料
4.小提醒：
情节不贪多，角色有动作，色彩传情感