小学美术岭南版（2024）二年级下册（2024）第13课 大地之脊教案设计

这是一份小学美术岭南版（2024）二年级下册（2024）第13课 大地之脊教案设计，共4页。
二年级学生对“山”有直观认知，见过自然中的山或图片中的山，能说出山有山峰、山坡、山脚等基本形态，但对山的细节特征、不同山脉的差异以及山的文化内涵了解较少。该阶段学生好奇心强，喜欢观察自然、模仿绘画，手部精细动作已具备一定基础，能运用简单线条和色彩表现物体基本轮廓，适合通过直观观察、情境体验、趣味绘画等方式开展学习，需教师引导感知山的造型美和气势美。
核心素养教学目标
审美感知：感知山的基本形态、线条特征和色彩变化，发现不同山的造型美、层次美，体会山作为“大地之脊”的雄伟气势。
艺术表现：学会运用线条（直线、曲线、折线）和色彩，通过绘画方式表现山的基本结构（山峰、山坡、山脚），掌握简单的分层表现方法，体现山的层次感和立体感。
创意实践：结合自身观察和想象，大胆添加山的细节（树木、岩石、小草），创意表现不同形态的山，尝试用不同笔触丰富作品效果。
文化理解：了解山是自然的重要组成部分，感受山的雄伟与厚重，培养热爱自然、欣赏自然美的情感，初步感知山承载的文化内涵。
教学重难点
教学重点：运用线条和色彩，准确表现山的基本形态（山峰、山坡、山脚），掌握山的分层绘画方法，体现山的层次感。
教学难点：通过线条的粗细、疏密和色彩的深浅变化，表现山的立体感和雄伟气势，合理添加细节，让作品更具画面感。
教学过程
情境导入，唤醒感知
教师播放轻柔的自然背景音乐，展示多张不同形态的山的实景图片和短视频，包括高山、低山、远山、近山，提问：“同学们，看看图片和视频里的景物是什么？这些山看起来有什么不一样？有的高高的、尖尖的，有的矮矮的、圆圆的，有的连绵起伏，有的孤零零一座。”
引导学生自由发言，分享自己看到的山的样子，说说自己在哪里见过山，印象中的山是什么模样。教师接着追问：“这些山都有哪些部分组成呢？我们仔细看看，山的最上面是什么？中间是什么？最下面又是什么？”
邀请2-3名学生上台，用手指在黑板上画出自己印象中的山，其他学生认真观察，说说他们画的山有哪些部分，哪里画得像，哪里可以改进。教师小结：“同学们观察得真仔细，山有高高的山峰、平缓的山坡和宽阔的山脚，就像大地的脊梁一样，支撑着我们的家园，今天我们就一起来学习《大地之脊》，用画笔把我们看到的、想到的山画下来。”
设计意图：结合学生的生活经验，通过实景图片和短视频，让学生直观感知山的不同形态，唤醒学生对山的已有认知，激发学生的观察兴趣和绘画欲望。通过上台绘画和观察评价，引导学生初步感知山的基本结构，为后续的艺术表现奠定基础，贴合低年级学生“直观感知、乐于表达”的学习特点。
探究新知，感知方法
观察山的基本特征。教师展示山的结构示意图，结合实景图片，引导学生细致观察：“山峰是山的最高处，有的尖尖的，有的圆圆的；山坡是从山峰到山脚的部分，有的陡，有的缓，陡的山坡线条比较直，缓的山坡线条比较弯；山脚是山的最下面，连接着大地，比较宽阔。”
教师再展示不同山的线条对比图，引导学生发现：表现山的线条有很多种，用直线可以表现陡峭的山坡，用曲线可以表现平缓的山坡，用折线可以表现高低起伏的山峰。同时，引导学生观察山的色彩：近山的颜色比较深，远山的颜色比较浅，有的山是绿色的（长满了树木），有的山是棕色的（裸露的岩石）。
教师引导学生总结：画山的时候，要先画出山的基本轮廓，区分山峰、山坡、山脚，再用不同的线条表现山的坡度，最后用不同深浅的色彩表现山的层次感。
欣赏优秀作品。教师展示适合二年级学生的山主题优秀学生作品和简易国画作品，引导学生观察：“这些作品画的是什么山？画家是怎么表现山的层次的？用了哪些线条和颜色？作品里还有哪些细节？”
学生自由发言后，教师小结：“这些作品都准确表现了山的基本形态，有的用线条的粗细变化表现山的立体感，有的用色彩的深浅变化表现远山和近山，有的还添加了树木、小草、小路等细节，让作品更生动、更有画面感。绘画时，我们可以先画近山，再画远山，近山画得大一点、清楚一点，远山画得小一点、模糊一点，这样就能体现出山的层次。”
示范讲解技法。教师以“连绵的群山”为例，示范绘画技法：第一步，用铅笔轻轻勾勒出山的基本轮廓，先画近山的山脚，再画山坡，最后画山峰，注意山峰的高低起伏，不要画得一样高；第二步，用不同的线条表现山坡的坡度，陡的山坡用直线，缓的山坡用曲线，用折线表现山峰的棱角；第三步，涂色，近山用较深的绿色或棕色，远山用较浅的绿色或淡蓝色，注意色彩涂均匀，不要涂出轮廓线；第四步，添画细节，在山坡上画几棵小树，在山脚下画小草，让画面更丰富。
示范过程中，教师强调：画山的轮廓时，线条要流畅，不要画得太僵硬；涂色时，要注意色彩的深浅对比，这样才能体现山的层次感；添画细节时，要简单大方，不要画得太复杂，突出山的主体地位。同时，教师提醒学生，每个人看到的山都不一样，可以大胆发挥想象，画出自己心中的山。
设计意图：通过观察、欣赏、示范，引导学生掌握山的基本特征和绘画技法，帮助学生突破“表现山的层次感”的重点，同时引导学生观察优秀作品的细节表现，为后续的创意实践奠定基础，贴合低年级学生“循序渐进、直观学习”的认知规律。
创意实践，动手创作
明确创作任务。教师布置创作任务：“请同学们选择自己喜欢的山的形态，用绘画的方式表现出来，注意画出山的山峰、山坡、山脚，运用线条和色彩的变化表现山的层次感和立体感，也可以添加自己喜欢的细节，比如树木、小草、小路、云朵等，让作品更有个性。”
教师补充要求：绘画时，要注意线条流畅，色彩搭配合理，体现出远山和近山的区别；可以大胆想象，比如给山画上天边的晚霞，给山脚下画一条小河，让作品更有创意；铅笔勾勒轮廓时要轻轻画，方便后续修改。
分层指导创作。学生自主选择创作思路，开始动手创作，教师巡视指导，关注每一位学生的创作情况。对于能力较弱的学生，教师重点指导他们画出山的基本结构，帮助他们区分山峰、山坡、山脚，引导他们运用简单的线条和色彩表现山的层次；对于能力较强的学生，教师引导他们尝试用不同的笔触表现山的质感，添加更多丰富的细节，比如岩石的纹理、树木的形态，尝试用色彩的渐变表现山的立体感。
巡视过程中，教师及时与学生互动，询问他们的创作思路：“你画的是什么山？你是怎么表现山的层次的？要不要给你的作品添画一些小细节？”对于有困难的学生，教师耐心示范，帮助他们解决问题，比如如何画陡峭的山坡、如何搭配色彩表现远山和近山；对于创作有创意的学生，教师及时肯定，鼓励他们继续发挥想象，完善作品。
解决常见问题。在巡视过程中，教师发现学生可能出现的问题：山的结构不清晰，分不清山峰、山坡、山脚；线条僵硬，没有体现出山坡的坡度；色彩搭配杂乱，没有体现出远山和近山的深浅区别；细节添加过多，突出不了山的主体。针对这些问题，教师集中进行引导，比如：“我们画山的时候，要先确定山峰的位置，再画山坡和山脚，让山的结构更清晰；陡的山坡用直线，缓的山坡用曲线，这样线条更自然；近山用深一点的颜色，远山用浅一点的颜色，这样就能体现层次；添画细节时，要围绕山来画，不要画太多和山无关的内容，突出山的主体。”
设计意图：通过明确的创作任务和分层指导，满足不同能力学生的需求，让每一位学生都能参与创作，体验绘画的乐趣。教师的巡视互动，既能及时解决学生的问题，又能了解学生的创作思路，引导学生大胆创意，同时培养学生的观察能力和绘画能力，体现“艺术与自然结合”的课程理念。
课堂小结，升华情感
教师邀请学生自愿展示自己的作品，说说自己画的是什么山，怎么表现山的层次和立体感，分享自己的创作想法。教师引导其他学生认真倾听，看看别人的作品和自己的作品有什么不一样，学习别人的优点。
教师小结：“今天我们都用自己的小手，画出了各种各样的山，每一幅作品都很生动，都能看出同学们对山的观察和热爱。山是大地的脊梁，是自然的美景，它雄伟、厚重，承载着很多自然的奥秘。希望同学们以后能多走进自然，认真观察山的样子，发现更多自然之美，同时也能用心用画笔记录下这些美丽的景色，做自然的观察者和记录者。”
设计意图：通过作品展示和分享，让学生互相学习，拓宽创作思路，同时升华情感，强化学生对自然之美的热爱，让美术学习与自然观察紧密结合，体现“以美育人、以美润心”的艺术课程理念。