语文选择性必修 下册7.2 *秦腔课文ppt课件

这是一份语文选择性必修 下册7.2 *秦腔课文ppt课件，共8页。PPT课件主要包含了教学目标，课堂导入，背景介绍，整体感知，文本探究，原文片段，作业布置等内容，欢迎下载使用。
1.把握散文形散神聚的典型特征。2.理解秦腔与秦地、秦人之间紧密的血肉联系。3.赏析描写秦腔艺术魅力与群众痴迷的语言。4.品味文章深沉厚重的文化意蕴与乡土情感。
现在萦绕在我们耳边的，就是被誉为“中国戏曲活化石”的秦腔。它不像昆曲那般婉转，也不似越剧那样清丽，它的旋律更像是一种从黄土深处迸发出的呐喊与咆哮。大家听来是什么感觉？是觉得像在“吵架”，还是在“吼”？这种独特的艺术形式，究竟孕育于一片怎样的土地，又为何能让那里的人民如此如痴如醉？今天，就让我们跟随“文坛鬼才”贾平凹的笔墨，走进那片“八百里秦川”，去触摸那滚烫的《秦腔》，探寻这吼出来的生命交响曲背后的秘密。
1.作者介绍贾平凹，当代著名作家，生于陕西丹凤。他的文学创作根植于深厚的关中文化土壤，小说与散文均成就斐然，以其独特的“乡土叙事”和“文化寻根”意识在文坛独树一帜。他的散文，尤其擅长从平凡琐碎的风物人情中，提炼出深刻的文化哲思与生命感悟，语言质朴生动，风格浑厚拙朴。
2.写作背景与文体知识本文是贾平凹创作于上世纪八十年代的一篇文化散文。彼时，随着现代化进程加速，许多传统地域文化面临冲击。作者以饱含深情的笔触为源自故土的秦腔立传，既是对一种即将消逝的民间艺术形式的记录与礼赞，也是对秦地人民精神气质与生命力的深刻挖掘。本文是典型的“文化散文”，它以一种文化现象或风物为核心，融合了记叙、描写、议论与抒情，形散而神聚。贾平凹的散文还具有显著的“小说化”倾向，即在散文中大量运用小说笔法，如细致的环境烘托、生动的人物细节、充满张力的场景描写，使文章呈现出如小说般鲜活的画面感和叙事魅力。这篇《秦腔》正是这一特色的集中体现，文中对秦人观戏、排戏场景的描绘，极具戏剧性和现场感。
1.字音字形梳理重点字音：冗长（rǒng）、煨熟（wēi）、偌大（ruò）、烨然（yè）、倏忽（shū）、抟弄（tuán）、贾平凹（wā，在人名中常读此音）。易混字形：躁（烦躁）与燥（干燥），撼（震撼）与憾（遗憾），怏怏（yàng，不乐）与泱泱（大国）。
2.内容梗概第一部分（第1-3段）：写秦腔诞生的地理与文化土壤。文章开篇即点出秦腔与“八百里秦川”地理风貌、秦人刚烈粗犷性格之间的同构关系，并将秦腔定位为秦地百姓“生命五大要素”之一，奠定了其至高无上的地位。第二部分（第4-8段）：这是文章的主体与华彩篇章，浓墨重彩地描绘了秦川人排练和观看秦腔的痴迷场景。从排戏时不分尊卑的投入，到演出现场万人空巷的沸腾，再到男女老幼观戏时如痴如醉的神态，作者用一系列极具镜头感和生活气息的细节，证明了秦腔已深深融入秦人的日常生活与精神血脉。第三部分（第9段及以后）：深化主题，阐明秦腔的文化功能。秦腔不仅是娱乐，更是秦人抒发大苦大乐、承载所有喜怒哀乐的唯一艺术形式，是他们精神的支柱与生命的呐喊。文章最后在一种苍凉而坚定的感慨中收束，强调秦腔与秦地秦人不可分割的宿命联系。
探究一：秦腔因何而生？——探寻艺术与土地的血缘
问题1：文章开篇是如何建立秦腔与秦地、秦人之间的内在联系的？这种联系有何特点？
沉浸式学习活动：请闭上双眼，在脑海中构建一幅“八百里秦川”的图景：广漠、粗糙、干硬的黄土高原，纵横的沟壑。现在，尝试将这片土地的“形状”与“质感”，转化为一种声音。你“听”到的是一种怎样的旋律？是轻柔婉转的，还是高亢粗犷的？感受这种想象中的旋律与你身体产生的共鸣——它是让你感到舒缓，还是让你胸膛有一股想要呼喊的力量？接着，想象自己是一位在这片土地上“累得筋疲力尽”的耕作者，放下木犁，立在犁沟里。你会用刚才想象的那种旋律，如何“大喊大叫”？这声呼喊是为了什么？
“这里的地理构造竟与秦腔的旋律惟妙惟肖的一统！……农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐……有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱‘快板’，高兴得是被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱‘慢板’，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。”
具体分析：作者在这里运用了独特的“地理同构”思维。他将广漠、粗糙、干硬的黄土高原地理风貌，与秦腔旋律的“惟妙惟肖”直接对应，这是一种拟物化的文化想象，暗示秦腔并非外来移植的精致艺术，而是从这片土地里“长”出来的声音，其粗犷、高昂、悲怆的基调与土地的性格一脉相承。接着，笔锋转向这片土地上“最劳苦”的农民，指出秦腔是他们排遣生命重压、抒发极端情感（大苦大乐）的唯一渠道。它不仅是娱乐，更是一种生命能量的释放和精神平衡的必需。因此，秦腔与秦地秦人的联系，是一种源自地理、深入骨髓、关乎生存的“血肉联系”，而非肤浅的喜好。
“排演到什么时候，什么时候都有观众，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子。庙里一个跟头未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员出来骂一声：谁说不好的滚蛋！他们相互挤眼连声讨好：翻得好！翻得好！更有殷勤的，跑回去偷拿了红薯、土豆，在火堆里煨熟给演员作夜餐。”
探究二：文章第4至第8段详细描绘了排戏和看戏的场景，这些描写在手法上有何突出特点？请结合具体语句，分析其效果。
沉浸式学习活动：想象自己身处乡村庙宇的排戏现场。你可以选择代入以下任意一个角色：（1）趴满窗台的孩子：努力踮起脚尖，扒着窗台，眼睛紧紧盯着屋内演员的每一个动作。当你看到一个“跟头未翻起”时，你的第一反应是什么？你会不假思索地和窗外的伙伴们一起喊出什么？（2）翻跟头的演员：在众人的注视下，一个跟头失误了。此时你听到窗外爆发的倒彩声，你当下的情绪是什么？你会如何回应？是羞愧、恼怒，还是别的？请用表情和一句简短的话表现出你的反应。（3）偷拿红薯的殷勤乡邻：你悄悄跑回家，拿来红薯埋在火堆里煨熟，递给演员。在做这个动作时，你心里是怎样的情感？是崇敬、心疼，还是一种单纯的、分享的快乐？请体会并描述这种温暖质朴的情感。
具体分析：这段描写极具小说般的戏剧性和生活实感。首先，它采用了全景与特写相结合的镜头语言：“抱着烟袋的老者”、“趴满窗台的孩子”构成了一幅层次丰富的观众群像。然后，镜头迅速推近，捕捉到一个“跟头未翻起”的戏剧性瞬间，以及随之而来的窗外“倒好”和演员的“骂声”。这一来一往，绝非规范的观演互动，却充满了民间草根的率真与鲜活的热络气。演员的“骂”与观众的“讨好”，打破了演员与观众的界限，生动地体现了“秦川人在秦腔面前人人平等”，秦腔在这里不是高高在上的庙堂艺术，而是融入乡邻日常、充满人情味的共同生活。最后，“偷拿红薯、土豆煨熟作夜餐”的细节，更是将这种亲密无间、质朴真诚的情感推向了高潮，秦腔的排练成了一场全民参与的乡村盛会。
“台下就一片乱叫，巴掌一定要拍。……紧接着，后边就有人骂了：‘猪！叫驴！’……一时四边向里挤，里边向外扛，人的漩涡涌起，如四月的麦田起风，根不动，头身一会儿倒西，一会儿倒东。……戏就这样一场一场往下演。……秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。”
沉浸式学习活动：现在，让我们“穿越”到秦腔演出的戏台下。请你站起来，微微调整站姿，想象前后左右都是拥挤的乡亲。第一步（听觉想象）：仔细聆听，你能分辨出哪些声音？是台上演员“撕心裂肺”的唱腔和胡琴声？是台下此起彼伏的“叫好”与“乱叫”？还是偶尔爆出的、带着笑骂的俚语？让这些声音在你的脑海中交织混响。第二步（动觉与触觉想象）：突然，台下一阵更大的骚动传来，人群开始涌动。请微微晃动身体，模仿“人的漩涡涌起，如四月的麦田起风”的感觉——脚底扎根不动，但上半身仿佛被左右前后的力量推搡着，不由自主地“一会儿倒西，一会儿倒东”。感受这种拥挤中的温度、触感和不由自主的摇摆节奏。
具体分析：对于演出盛况的描写，贾平凹调动了多种感官和修辞。一是以声写景，营造沸腾现场：“乱叫”、“巴掌一定要拍”的正面呼喊，与“猪！叫驴！”的骂声交织，这种看似粗鄙的喧嚣，正是现场火热、观众情绪极度投入的真实写照，充满了生命的野性力量。二是巧用比
喻，刻画动人画面：“人的漩涡涌起，如四月的麦田起风”，这个比喻极为精妙。它将涌动的人潮比作广袤麦田里被风吹拂的麦浪，既形象地表现了人群拥挤摇摆的动态，又将这一场景与秦川大地的核心意象——麦田——联系起来，暗示这观看秦腔的人群，本身就是这片土地上最蓬勃的“庄稼”，是秦腔艺术生命力的源泉。这些充满张力、细节饱满的场景描写，正是贾平凹散文“小说化”倾向的完美体现，使读者如临其境，感同身受。
“秦腔是他们大苦中的大乐。……有了秦腔，生活便有了乐趣。……当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。……广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。”
探究三：文中反复强调秦腔是秦人“大苦中的大乐”、“大悲中的大喜”，如何理解这种看似矛盾的情感表达？秦腔对秦人而言，究竟意味着什么？
具体分析：：这里的“苦”与“乐”、“悲”与“喜”并非对立，而是在极端生存环境下孕育出的同一情感硬币的两面。秦人生存的“苦”（自然环境严酷、劳作艰辛）是深刻而持久的，这种“苦”需要一种同样强烈、甚至更为爆裂的情感形式来宣泄、来对抗、来升华。秦腔的“吼”，正是这种生命能量的总爆发。它把日常无处安放的愁苦、压抑、愤懑，通过艺术化的“大喊大叫”宣泄出来，从而在精神上获得一种净化的“乐”与解脱的“喜”。因此，秦腔超越了单纯的戏曲形式，成为秦人生命的调节器、精神的减压阀和情感的共同体。文章结尾的论断——“只有这秦腔，也只能有这秦腔”——并非艺术上的排他，而是文化功能上的唯一性申明。在作者看来，唯有这种与土地同构、与生命同频的“大吼大叫”，才能承载和表达秦人全部的生命重量与情感深度。
“别的剧种可以各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东南而去的潼关呢。”
探究四：文章最后提到秦腔“冲不出往东南而去的潼关”，并说“死不离窝”，这流露出作者怎样复杂的情感？
具体分析：：：这句话是理解文章情感复杂性的关键。一方面，作者充满了对秦腔独特性和生命力的自豪。秦腔的“死不离窝”，恰恰证明了它与本土文化结合的深度与纯度，是其艺术个性与文化根性的体现。另一方面，“冲不出潼关”也流露出一种深刻的忧虑与苍凉。在现代化和全球化浪潮下，这种高度依赖特定地域文化生态的艺术形式，其传播与发展必然面临巨大的挑战。作者的这种情感是双重的：既有对秦腔所代表的顽强生命力和本土文化的坚定守护，也有对它在更广阔天地中命运未卜的隐隐担忧。这种复杂情感，使得文章的结尾超越了一般的礼赞，具有了更深沉的文化反思意味。
“那胡琴拉得撕心裂肺，演员的嗓子也喊得撕心裂肺。”
探究五：贾平凹的散文语言被誉为“朴素而生动，带着一点‘土气’”，请从文中找出具体例子，分析这种语言风格的特点与表达效果。
具体分析：：这里没有使用任何华丽的辞藻，两个“撕心裂肺”的直接叠加，用语甚至显得有些“笨拙”和重复。但这种“笨拙”恰恰产生了强烈的冲击力。它摒弃了细腻的修饰，直接用描述生理极限的词语，传达了秦腔演奏与演唱时那种毫无保留、倾尽全力的投入状态，让读者瞬间感受到那种直抵心肺的艺术震撼力。这种“土气”的表达，因其极致的热诚而动人。
“慢慢地，一些角儿有了名。……戏开始后，他们就在台下的地上，用粉笔画个圈，自己站在里边看，说‘这是我的地盘，谁也不能挤’。”
具体分析：这段描写充满了鲜活的乡土生活气息。“用粉笔画个圈”声明“地盘”的行为，天真、执拗又可爱，完全是乡村孩童思维和游戏方式的直接呈现。这种细节不是作家刻意“创作”出来的，而是从生活土壤中直接“撷取”来的，充满了未经雕琢的原生美感。它极其生动地说明了秦腔明星在乡民（哪怕是孩子）心中的崇高地位，以及观戏行为的仪式感和庄重感。贾平凹语言的魅力，正在于他善于捕捉并原汁原味地呈现这些充满“土气”却无比真实的生活细节，让散文充满了小说的画面感和叙事趣味。
他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授秦腔。
探究六：作者通过哪些描写手法来刻画秦人形象，并以此揭示秦腔作为“人籁”所承载的情感与文化意义？
沉浸式学习活动：首先，体会情感的极致宣泄：想象一种“像被烈性炸药爆炸了一样”的狂喜，尝试用整个身体去感受那种“要把整个身心粉碎在天空”的冲动与力度，让胸腔自然扩张，体会一种想要放声呼喊的生理状态。然后，进行角色模拟：以秦人那直率、诙谐的语气，大声朗读这段对话——“‘日’的一声隔人头甩去。一个说：狗年快完了，你还叫啥呢。一个说：猪年还没到，你便拱开了。”感受语言中扑面而来的泥土气息、野性幽默和毫无矫饰的生命力。
秦腔作为“人籁”，是秦地人民集体智慧与情感表达的结晶，其艺术形式与内容深刻地映照出秦人的群体性格与生命状态。贾平凹通过对秦人形象的生动刻画，展现了秦腔与人性、人情之间血肉相连的关系。1.细节描写凸显本真性格：作者运用大量鲜活的生活细节与语言动作描写，使秦人群像跃然纸上。秦人表达喜悦的方式是“唱快板，高兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空”，这是一种毫无保留、极致投入的情感宣泄。田间地头的对话充满泥土气息与幽默野性：“‘日’的一声隔人头甩去。一个说：狗年快完了，你还叫啥呢。一个说：猪年还没到，你便拱开了。”这些语言直接、诙谐，甚至有些粗朴，却极其生动地展现了秦人豪爽、直率、生命力蓬勃的性格特质。秦腔不是被供奉在庙堂之上的雅乐，而是他们“一字一板”传授给下一代的生活教材与情感母语，这体现了秦腔在民间代际传承中的核心地位，它是秦人文化基因与身份认同的载体。
2.对比手法深化情感认同：作者有意将秦人的情感世界与“都市人”进行对比。他指出，秦人在秦腔中体验到的“难以想象的狂喜，激动，雄壮”，使得“常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱”。这组“永恒”与“有限”、“伟大”与“渺小”的对比，从纯粹的理性角度看或许有失偏颇，但从情感和价值判断的角度审视，却极具冲击力。它并非对都市生活或普遍爱情的简单否定，而是以一种决绝的强调，凸显了秦腔所激发的生命能量在作者心中的至高地位。这种看似“不合逻辑”的强烈对比，正是作者乡土情结最为炽热和直观的体现。
2.对比手法深化情感认同：作为一个从秦地走向城市的作家，贾平凹在精神上始终将根须深扎于故土。在他看来，秦人通过秦腔所展现出的那种原始、饱满、酣畅淋漓的生命力，远比都市文明中某些被过度修饰或显得苍白的情感更为真实和有力。因此，称秦腔为“人籁”，实则是礼赞创造并深爱它的秦人，礼赞那种与土地紧密相连的、本真而强悍的生命状态。
秦腔与他们，要和“西风”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。
探究七：作者如何通过“排戏”、“盼戏”、“演戏”三个典型场景，来表现秦腔已如“天籁”般融入秦人的生命与日常？
沉浸式学习活动：1.体悟“排戏”之热忱：想象自己身处四面透风的冬日排戏场。中间是火堆，前面烤得发烫，后背却感到冰凉。环顾四周，你是趴在窗台上的孩子，或是抱着长烟袋的老者，眼睛紧盯着演员。当看到演员下场烤火，你悄悄把煨熟的红薯递过去，感受那份基于共同热爱的、无声的温情。2.模拟“盼戏”之涌动：站立，双脚牢牢扎根于地，想象自己是麦田中的一株麦子。随着“人群漩涡涌起”，你的上半身开始不由自主地随着人流“一会儿倒西，一会儿倒东”，但你的脚（“根儿”）坚决不动。在身体的轻微摇晃与脚的稳定对抗中，体会那种在拥挤混乱中为了守护观看位置而生的执着与投入。
沉浸式学习活动：3.同步“演戏”之共鸣：观看想象中的舞台。当台上的“慧娘”缓慢下蹲时，你也跟随她的节奏，慢慢蹲下身体半尺；当她缓缓站起时，你的脖颈也随之慢慢伸长，仿佛被无形的线牵引。通过这一蹲一伸的身体同步，体验观众与演员呼吸相通、神魂与共的迷醉状态，感受艺术掌控生命的瞬间。
1.“排戏”场景：艰苦中的执着与温情。排戏的环境是艰苦的：“冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起，一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。”然而，这种艰辛非但没有阻碍，反而衬托出人们对秦腔的痴迷。“排演到什么时候，什么时候都有观众”，观众构成跨越年龄，“有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子”。更动人的细节在于，孩子们会“跑回来偷拿了红薯、土豆、在火堆里煨熟给演员作夜餐”。这里，作者运用了反衬手法：恶劣的物理环境与高涨的参与热情形成巨大张力，凸显了秦腔超越世俗条件的强大吸引力。而村民自发送食的细节，则是一种侧面烘托，体现了淳朴的乡民对戏剧艺术及表演者发自内心的爱护与尊重，秦腔在此已成为联结社群情感的温暖纽带。
2.“盼戏”场景：期待中的狂热与忘我。正式演出前的等待，本身已是一场充满戏剧性的狂欢。“外边的趁机而入，一时四边向里挤，里边向外扛”，作者以“人的漩涡涌起”形容拥挤场面，并运用了一个精妙的比喻：“如四月的麦田起风，根儿不动，头身一会儿倒西，一会儿倒东。”这个比喻极其贴切，既写出了人潮汹涌的动感与规模，更以“根儿不动”传神地刻画出每个观戏者坚守位置、绝不后退的执着心态。人群的“喊声，骂声，哭声一片”，以及挤出来后“光了脚，乱了头发”的狼狈相，生动描绘出秦人为了看戏可以全然不顾形象的狂热。这种“盼”的过程，其投入程度已不亚于看戏本身，充分证明了秦腔在他们精神生活中的必需性。
3.“演戏”场景：观演间的共鸣与迷醉。这是艺术感染力达到顶峰的瞬间。作者以《救裴生》中慧娘“蹲下”与“站起”的动作为例，刻画了台上台下浑然一体的奇妙景象：“慧娘蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地，慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。”这里没有直接描写观众的表情或心理，而是通过捕捉他们下意识的、整齐划一的肢体动作，达到了“此时无声胜有声”的效果。观众的身体已然成为演员表演的延伸，他们的呼吸与节奏完全被舞台上的剧情所掌控。这种极致的共鸣，表明秦腔的欣赏绝非被动的接收，而是全身心的参与和共同创造。观众与演员、艺术与生活之间的界限在此彻底消融，秦腔真正成为了主宰这片土地上人们喜怒哀乐的“自然律动”，即“天籁”。
担任“秦腔新声”文化推广大使假设你受聘为陕西省“秦腔艺术振兴计划”的青少年推广大使。为了在2025年的全国中学生传统文化节上，向同龄人精彩地介绍秦腔，请你完成以下两项任务（任选其一）：