美术三年级下册（2024）第三单元 童年趣事——表现人物动态第2课 印痕里的时光教案设计

这是一份美术三年级下册（2024）第三单元 童年趣事——表现人物动态第2课 印痕里的时光教案设计，共8页。教案主要包含了教学目标，教学重点，教学难点，教学方法，教学准备，教学过程，设计意图，课后小结等内容，欢迎下载使用。
【教学目标】
1.审美感知：通过欣赏东汉画像砖拓片，感受古代杂技表演中人物动态的韵律美与欢乐氛围，理解“动态”是表达情感的重要语言。
2.艺术表现：掌握纸版画“剪贴叠压、滚墨拓印”的基本技法，学会运用纸板拼贴表现人物动态及前后遮挡的空间关系。
3.创意实践：小组合作探究不同媒材（如瓦楞纸、纱网、树叶）在纸版画中的肌理效果，创作一组表现童年趣事的纸版画作品。
4.文化理解：体会拓印艺术中“印痕”所承载的时间记忆，理解艺术源于生活且高于生活的本质。
【教学重点】用纸版画表现人物动态及前后遮挡关系，掌握“覆纸-拓印-补漏”的操作步骤。
【教学难点】探究不同媒材的肌理表现力，解决拓印时纸张偏移、油墨不均的问题。
【教学方法】
情境体验式教学法：本课以“印痕里的时光”为主线，创设“动态里的时光”“时光长廊”等沉浸式情境，将抽象的艺术概念转化为可感知的生活场景。通过播放古代乐舞与现代街舞混剪视频，定格东汉画像砖拓片画面，引导学生在对比观察中直观感受“动态线”的韵律美；在创作环节，让学生以“童年趣事”为主题，用纸版画记录跳皮筋、放风筝等生活片段，将技能学习与个人情感体验深度融合。这种“情境导入—体验探究—情感升华”的教学路径，不仅激发了学生的学习兴趣，更让他们在“做中学”中理解“艺术源于生活”的本质，实现审美感知与情感表达的双重目标。
探究合作式教学法：通过“小组合作探究纸版画技法”环节，采用“任务驱动+问题引导”的方式，让学生在实践中自主建构知识体系。教师发布“拼出七盘舞动作”“探究拓印层次”等任务，引导小组通过“尝试—发现问题—实验解决—总结方法”的路径，自主发现“从后往前贴”“用泡沫胶垫高前景”等技法要点。过程中，教师以“如何表现前后遮挡？”“油墨漏印怎么补？”等启发性提问，推动学生在合作讨论与动手操作中突破难点。这种“以学生为主体”的探究模式，既培养了合作解决问题的能力，又深化了对“空间层次”“肌理表现”等核心概念的理解，落实“做中学、做中悟”的美术教学理念。
【教学准备】
教师准备：东汉“七盘舞杂技画像砖”拓片高清图片及动态演示课件；纸版画示范作品（含不同媒材肌理效果）；活动纸板人拼贴教具、泡沫胶、油墨、拓包、宣纸等演示材料；“思考与探究”问题卡片及评价表。
学生准备。剪刀、胶棒、铅笔、A4纸；收集的瓦楞纸、纱网、树叶等生活材料；课前观察记录的“童年趣事”动态草图。
【教学过程】
一、情境导入：动态里的时光
教师活动：播放一段现代街舞与古代乐舞的混剪视频，定格在东汉“七盘舞杂技画像砖”的拓片画面。
教师提问：同学们，快乐的时候你会做什么动作？
预设：我会跳起来，甚至会转圈圈！
预设：我会和朋友拥抱！”
教师：这些动作就像时光的密码，能告诉我们当时的心情。古代人也用动作记录快乐，比如这块东汉的“七盘舞杂技画像砖”。
展示画像砖拓片：舞者头梳双髻，手持长巾，有的立于高案倒立“反弓”，有的抛接跳丸。他们的动作有什么特点？
预设：身体弯弯的像月亮。
预设：手臂伸得很开，像在飞。
教师追问：这些动态如何表现“快乐”？
预设：动作很大，看起来很热闹。
预设：他们在表演，大家一定很开心。
引出课题：今天，我们用纸版画留住这些快乐的动态，让印痕成为时光的礼物。
【设计意图】活动一通过分析画像砖的动态语言，引导学生从“动作”切入理解情感表达，为纸版画创作奠定审美基础。提问“动态如何传递快乐”帮助学生建立“形式服务于内容”的艺术思维。
二、解码画像砖的动态语言
教师提问：画像砖上的舞者动态为什么看起来这么生动？
预设：他们身体弯来弯去，不像站得直直的。
预设：手和脚都在动，不是静止的。
教师追问：如果用一根线画出舞者的动作轨迹，会是什么形状？
预设：像波浪线！
预设：像S形，像彩虹！
师生活动：教师用红色线条在投影上勾勒“反弓”动作的脊柱曲线，强调“动态线”的概念。“跳丸”时手臂的轨迹是什么线？
预设：抛物线
教师小结：人物的动态是情感的“翻译官”，夸张的肢体语言能让画面充满生命力。我们今天就要把这种生命力“印”下来。
【设计意图】本环节通过“观察—想象—解构”的递进式提问，引导学生从具象画面中提炼抽象形式美感。首先以“动态为何生动”切入，唤醒学生对肢体语言的直观感知；继而用“动作轨迹的形状”这一具象化提问，将学生的注意力引向“动态线”的概念，通过预设的“波浪线”“S形”等回答，建立“曲线=动感”的视觉认知；最后借助教师示范勾勒脊柱曲线与抛物线，将抽象的“生命力”转化为可操作的“线条语言”。这一过程既落实了“动态表现情感”的核心知识点，又为后续纸版画中“用线条表现人物动态”埋下伏笔，实现从审美感知到艺术表现的自然衔接。
三、小组合作探究纸版画技法
任务发布：请各小组用活动纸板人拼出“七盘舞”中的一个动作，比如“反弓”或“跳丸”。思考：如何用纸版画表现人物的前后遮挡？
小组讨论：先把鼓和案几贴在底板上，再贴舞者……舞者的长巾要压在鼓上面，但被另一个舞者挡住。
教师引导：对！我们要像搭积木一样，从后往前贴，先贴背景，再贴前面的人物，这样才有空间感。
探究印制方法：
教师提问：如果直接把纸板平铺在底板上拓印，会有什么问题？
预设：印出来所有人物都一样平，分不清谁在前谁在后。
预设：没有立体感。
教师追问：怎样才能贴出层次，让画面有前后关系？
小组实验：尝试用泡沫胶、小纸片垫高人物或道具。
预设：用泡沫胶把舞者垫高，印出来就有阴影！
预设：鼓贴得低一点，舞者贴得高一点，就能看出谁在前面。
师生总结：“贴出层次”的方法是——用不同厚度的材料垫高前景物体，形成高低差，拓印时产生明暗变化，从而表现空间感。
教师追问：拓印时，纸张移动了怎么办？油墨漏印了怎么补？
小组实验：尝试不同固定方式（胶带、夹子）、不同滚墨方法。
预设：用胶带把纸的四个角固定住，就不会动了。
预设：油墨少了，用小刷子轻轻补一点。
师生总结：“覆纸-拓印-补漏”的操作要点——
覆纸：将宣纸或拷贝纸轻轻覆盖在版上，用胶带固定四角；
拓印：用软布或拓包蘸取少量油墨，从中心向外均匀拍打；
补漏：发现空白处，用细毛笔蘸墨轻补，避免油墨堆积。
教师补充：为什么有的地方印得清楚，有的模糊？
预设：垫得高的地方印得深，低的地方浅。
预设：油墨太多会糊。
教师小结：这正是纸版画的魅力——肌理与层次，高低错落产生丰富的印痕效果。
成果分享：每组展示拓印的“动态纸板人”作品。
评价标准：是否体现前后遮挡？动态是否生动？印痕是否有层次？
教师点评：第三组用瓦楞纸做鼓面，印出的纹理像真的木纹，太有创意了！
【设计意图】本环节以“问题驱动+合作探究”为核心，将教材中的“思考与探究”转化为可操作的实践任务。通过“拼动态—试印制—解问题—总结法”的路径，引导学生在真实操作中自主发现“前后遮挡”需通过“从后往前贴”的顺序实现，“层次感”需借助“垫高前景”的方法达成。教师适时追问“纸张移动”“油墨漏印”等常见问题，促使学生在尝试中优化技法，最终师生共同提炼出“覆纸-拓印-补漏”的操作要点。这一过程不仅落实了纸版画的核心技能，更培养了学生的空间思维与合作解决问题的能力，体现了“做中学、做中悟”的美术教学理念。
四、创作童年趣事的纸版画
教师提问：除了纸板，还能用什么材料表现“快乐时光”的肌理？
预设：瓦楞纸像砖墙！
预设：纱网像裙子的褶皱！
预设：树叶的纹路可以印出树荫！
教师示范：用纱网贴出衣裙褶皱，滚墨后呈现轻盈的透明感。
创作要求：
◎以“童年趣事”为主题（如跳皮筋、放风筝、捉迷藏）；
◎用纸版画表现人物动态与场景；
◎尝试组合不同媒材，丰富肌理效果；
◎注意人物动态的夸张表现与前后遮挡关系。
【设计意图】本环节以“媒材创新+主题表达”为双重驱动，引导学生从“技法练习”走向“创意应用”。通过提问“还能用什么材料”，打破学生对纸版画仅用纸板的固有认知，借助“瓦楞纸像砖墙”“纱网像褶皱”等具象联想，将生活材料转化为艺术语言，落实“肌理表现情感”的教学目标。教师示范纱网的拓印效果，直观展示“轻盈感”的实现方法，为学生提供可迁移的技法参考。创作要求中强调“童年趣事”的主题性、“人物动态”的夸张性与“前后遮挡”的空间性，既巩固了前序环节的核心知识，又鼓励学生在真实创作中综合运用媒材、动态、层次等要素，实现从“学会技法”到“会用技法表达生活”的能力跃升，充分体现“艺术源于生活”的课程理念。
五、展示评价与拓展
展示方式：将作品贴成“时光长廊”，学生投票选出“最生动动态奖”“最佳肌理创意奖”。
评价引导：你的作品里，哪个动作最能代表快乐？用了什么特殊材料表现肌理？
预设：我画的是跳皮筋，腿抬得高高的，像在飞！
预设：用粗砂纸表现操场的地面，印出来像真的在跑步！
拓展延伸：拓印不仅是技术，更是文化的传承。课后可以尝试用拓印记录家人的笑容，或校园里的老墙纹路，让爱与记忆在印痕中延续。
【设计意图】本环节通过“情境化展示—多维评价—文化延伸”的路径，构建“创作—分享—传承”的完整学习闭环。将作品布置成“时光长廊”，以沉浸式场景激发学生的成就感与参与感，投票评选“最生动动态奖”“最佳肌理创意奖”，既紧扣“动态表现情感”“媒材创新肌理”的教学重点，又通过同伴互评促进审美判断能力的提升。评价引导中的“动作代表快乐”“特殊材料表现肌理”等问题，促使学生反思创作思路，深化对“动态—情感”“材料—效果”的理解。拓展延伸部分将拓印从“课堂技法”升华为“生活记录”，引导学生用艺术眼光观察家人、校园，让“印痕”成为承载记忆、传递情感的文化载体，落实“艺术源于生活又高于生活”的课程理念，培养持续关注生活、表达情感的美术素养。
【课后小结】
本节课以“情感与动态”为主线，通过“解码古代画像砖—探究纸版画技法—创作童年趣事”三个层层递进的环节，引导学生在观察、实践与反思中完成从审美感知到艺术创作的完整学习过程。教学中，学生通过分析东汉“七盘舞画像砖”的动态线条，理解了“夸张肢体语言传递情感”的艺术规律，并在小组合作探究中，自主发现“垫高前景”“胶带固定纸张”等纸版画技法，体现了“做中学”的教学理念。创作环节中，学生巧妙运用瓦楞纸、纱网等生活材料表现肌理，将“跳皮筋”“放风筝”等童年场景转化为充满生命力的印痕作品，既巩固了动态表现与空间层次的核心知识，又实现了艺术与生活的有机融合。
从课堂反馈看，学生对“动态线”的提炼、“媒材肌理”的探索表现出浓厚兴趣，小组合作中能主动尝试不同拓印方法，作品呈现出丰富的层次感与创意。但在拓印环节，部分小组仍存在油墨不均、纸张偏移等问题，反映出操作细节的掌握仍需加强。后续教学可增加“单色拓印练习”环节，帮助学生更扎实地掌握滚墨力度与纸张固定技巧。
总体而言，本课通过“问题驱动—实践探究—创意表达”的路径，既落实了纸版画的核心技能，又培养了学生的空间思维与合作能力，实现了“技艺传承”与“情感表达”的双重目标。学生在“时光长廊”的作品展示中，不仅感受到艺术创作的成就感，更体会到“印痕”作为时光载体的文化意义，为后续美术学习奠定了良好的情感与技能基础。
【板书设计】
印痕里的时光
动态：夸张、舒展——表达欢乐
技法：剪贴叠压 → 从后往前，垫高前景
拓印步骤 ： 覆纸（固定）→ 拓印（均匀）→ 补漏（细致）
肌理：纸板 + 瓦楞纸/纱网/树叶 → 丰富印痕
空间：前后遮挡 → 层次与高低差
【课后作业】
基础作业—“动态捕捉”小练习：观察家人或朋友的一个快乐瞬间（如喝水、伸懒腰、大笑），用铅笔在A4纸上快速画出人物的“动态线”（用单线条勾勒动作轮廓），并标注“前后遮挡”关系（如“手臂遮住身体”）。
拓展作业—“时光印记”家庭拓印：用纸版画技法（或简易拓印法），记录家人的笑容或家中有纪念意义的物品（如老照片边框、花纹瓷砖）。可尝试组合瓦楞纸、纱网等材料表现肌理，完成后在作品背面写一句“时光寄语”（如“奶奶的笑容像阳光”）。
【教学反思】
本课以“动态表现情感”为核心，通过画像砖欣赏、纸版画技法探究、童年趣事创作等环节，引导学生在实践中理解“印痕”与“时光”的关联。教学亮点在于将传统文化与现代创作巧妙融合：以东汉画像砖为切入点，让学生在观察“反弓”“跳丸”等动态时，自然领悟“肢体语言传递情感”的艺术规律；小组合作探究“垫高前景”“胶带固定纸张”等技法，既培养了学生的动手能力，又通过“问题—解决”的过程深化了对纸版画层次感的理解；创作环节中，学生将“跳皮筋”“放风筝”等生活场景转化为印痕，实现了从“技法学习”到“情感表达”的升华，作品中瓦楞纸的粗犷肌理、纱网的轻盈褶皱，均体现了对媒材的创造性运用。
不足之处在于拓印环节的细节指导不够充分，部分小组因油墨厚薄不均导致印痕模糊，反映出对“滚墨力度”“纸张湿度”等操作要点的示范需更具体；评价环节以教师点评为主，学生自评与互评的参与度不足，未能充分调动多元视角的审美判断；拓展延伸部分“拓印记录生活”的建议虽具启发性，但缺乏后续的实践反馈机制，可能导致课后延伸流于形式。
建议后续教学中增加“拓印微课”环节，通过慢动作演示“滚墨—覆纸—压印”的关键步骤，帮助学生直观掌握操作要领；在评价环节引入“作品自述卡”，引导学生从“动态表现”“媒材创新”“情感表达”三个维度进行自评与互评，形成多维评价体系；同时可设计“家庭拓印任务单”，鼓励学生用纸版画记录家人笑容或校园景物，并在下节课进行“时光印记”分享会，让艺术创作真正融入生活，深化“印痕承载记忆”的文化理解。