新人教部编版初中语文九上第一单元任务三《尝试创作》课件（第2课时）

这是一份初中语文人教部编版（2024）九年级上册（2024）任务三 尝试创作图片ppt课件，共21页。
现代新月派代表诗人徐志摩如是说：
“我不是诗人，我自己一天明白似一天，更不须隐讳……”——《给小曼的公开信》（《翡冷翠的一夜》序）“况且写诗人一提起写诗他就不由得伤心。世界上再没有比写诗更惨的事；不但惨，而且寒伧。就说一件事，我是天生不长髭须的，但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经捻断了多少根想象的长须。”——徐志摩《猛虎集·序》
太平景象“卖油条的，来六根——再来六根。”“要香烟吗，老总们，大英牌，大前门？多留几包也好，前边什么买卖都不成。”“这枪好，德国来的，装弹时手顺；”“我哥有信来，前天，说我妈有病；”“哼，管得你妈，咱们去打仗要紧。”“亏得在江南，离着家千里的路程，要不然我的家里人……唉，管得他们眼红眼青，咱们吃粮的眼不见为净！”
再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
偶然我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心──你不必讶异，更无须欢喜──在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！
——节选自《志摩的诗·太平景象》
——《翡冷翠的一夜·偶然》
——节选自《猛虎集·再别康桥》
这三首中，你能找出徐志摩先生的诗歌吗？
诗歌，是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富的情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
闻一多先生推崇诗歌应有“三美”——绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）、音乐美（音节）。在“三美”中，他认为音乐美是最首要的。而音乐美主要取决于节奏和韵律。
“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”——闻一多
“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”——郭沫若
节奏，本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节就构成一个音组。 
这是|一沟|绝望的|死水， 清风|吹不起|半点|漪沦。 不如|多扔些|破铜|烂铁。 爽性|泼你的|剩菜|残羹。——节选自闻一多《死水》
音组，又称音尺、音顿、节拍等，是作为诗歌节奏的单元，由诗人把一个个音组有规律地排列起来，使之连续等时反复，从而形成固定的程式化的诗歌节奏。
闻一多的《死水》是典型的音组（顿）节奏代表作品, 诗中一节四行，每行四个音组，显得节奏匀齐、整饬。
音组的基本类型为四类：单字组、二字音组、三字音组、四字音组，我们分别用1、2、3、4来代表。五字音组多见于散曲，可略而不论。这些音组组合在一起，就构成了诗行的节奏，在一句诗词中，有几个音组，我们就称之为“几顿体”——那么，诗行的节奏类别，主要有一顿体、二顿体、三顿体、四顿体这四种类别。因为新诗的节奏相对自由，我们以几句古代诗词为例，同学们就会一目了然：柳永《雨霖铃》中，“寒蝉／凄切”，这句诗词由两个音组构成，所以，我们称之为“二顿体”，而每一个音组都有两个字，所以这种句式我们将之称作是“二顿体”中的“22”式；李白《忆秦娥》中，“箫声／咽”，就是“二顿体”中的“21”式。辛弃疾《西江月》中，“七八个／星／天外”，这句诗词由三个音组构成，就称之为“三顿体”，而这三个音组分别有三个、一个、两个字，所以，这种句式我们称之为“三顿体”中的“312”式。以此类推，柳永《雨霖铃》中，“应是／良辰／好景／虚设”，就是四顿体中的“2222”式……
在现代诗中，几类音组呈现相对自由的组合形式，且自由存在于诗行的任一部位，我们在创作现代诗的时候，可以根据表达的需要，使诗行节奏模式中不同类型的句式得到充分展现。
诗歌韵律，即平时所说的押韵，是构成诗歌音乐性的另一个重要因素。如果说节奏显示了语言的顿挫，韵律则反映语言的抑扬;如果说鲜明的节奏是诗歌首要的，押韵则能增加诗歌的音乐美。一首诗是否押韵,押韵是否恰当,对诗歌的艺术效果大有影响。 
周红兴先生在《诗歌创作艺术》提到，  由于各民族使用的语言不同,押韵的方法也不同。汉语诗歌的押韵,是由相同的语音(即元音或复合元音)在诗行中一定的位置上,有规律地反复再现而形成的。我国古典诗歌、民歌以及新诗,往往都是把韵押在诗行末尾的字上,所以又叫“韵脚”。
关于押韵的密度,究竟是密一些还是疏一些好呢?按照郭小川先生的见解,押得太密，读起来太急促,押得稀疏，读起来有“断气”之感。我们认为，韵的疏密,主要根据诗歌的内容以及所要抒发的感情而决定的,不能一概而论。      
首先要选韵。同类的韵形成韵部，现在通行的是十三辙，即十三类：有中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，读起来显得昂扬、亢奋，如江阳、发花等；有的响度低，读起来显得苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，容易给人单调、疲劳之感，转韵可以使文气大振。如《再别康桥》，每节一韵，如行云流水，自然多姿。这就是
押韵方式主要有：连句韵——每行都押同一个韵；隔句韵——古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求，一般逢偶数句押韵；随韵——两句一换韵，这是信天游最常见的押韵方式；交韵——是指第一行和第三行押韵、第二行和第四行押韵，以此类推，即奇数句和偶数句各自押韵；抱韵——一、四行押一韵，二、三行另押一韵，后者环抱于前者之中，故称为“抱韵”（这是西方十四行诗的正宗韵格）。
如果你一定要走 我又怎能把你挽留 即使把你留住 你的心也在远方浮游 如果你注定一去不回头 我为什么还要独自烦忧 即便终日以泪洗面 也洗不尽 心头的清愁要走 你就潇洒地走 人生本来有春也有秋 不回头 你也无须再反顾 失去了你，我也并非一无所有 ——汪国真《如果》
这首诗韵律自然和谐，韵式上严守一、二、四句押韵的形式；整首诗都押u韵，韵脚字为：走，留，游；头，忧，愁；走，秋，有；三节诗几乎句句押韵，写出了年轻人如火一般的热力和如海一样的胸怀。读起来琅琅上口，铿锵有力，极利于谱上曲子。
软泥上的／青荇，油油的／在水底招摇；在康河的／柔波里，我甘心／做一条水草。那／树荫下的一潭，不是清泉，是／天上虹。揉碎在／浮藻间，沉淀着／彩虹似的梦。——节选自徐志摩《再别康桥》
隔句韵——这两节诗歌，分别是《再别康桥》的第三节和第四节，第三节押的是a韵，第四节则押的是ng韵，但每节诗都做到了隔句押韵。
心口呀莫要这么厉害地跳，灰尘呀莫把我眼睛挡住了（liǎ）……手抓黄土我不放，紧紧儿贴在心窝上。几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。千声万声呼唤你——母亲延安就在这里！——节选自贺敬之《回延安》
随韵——两句一换韵,是陕北民歌信天游最常见的押韵方式，这首诗无疑是极具代表性的优秀作品。
是一个旧日的梦想，眼前的人世太纷杂，想依附着鹏鸟飞翔去和宁静的星辰谈话。千年的梦像个老人期待着最好的儿孙——如今有人飞向星辰，却忘不了人世的纷纭。——节选自冯至《一个旧日的梦想》
交韵——第一行和第三行押韵、第二行和第四行押韵等，即奇数句和偶数句各自押韵。
你秋风里萧萧的玉树——是一片音乐在我耳旁筑起一座严肃的庙堂，让我小心翼翼地走入；又是插入晴空的高塔在我的面前高高耸起，有如一个圣者的身体，升华了全城市的喧哗。——节选自冯至《《有加利树》》
抱韵——一、四行押一韵，二、三行另押一韵，后者环抱于前者之中，故称为“抱韵”（这是西方十四行诗的正宗韵格）。
轻轻的／我走了，正如我／轻轻的来；我轻轻的／招手，作别／西天的云彩。那河畔的／金柳是夕阳中的／新娘波光里的／艳影，在我的心头／荡漾。
寻梦？撑／一支长篙，向青草更青处／漫溯，满载／一船星辉，在星辉斑斓里／放歌。但我不能／放歌，悄悄／是别离箫；夏虫／也为我沉默，沉默／是今晚的康桥！悄悄的／我走了，正如我／悄悄的来；我挥一挥／衣袖，不带走／一片云彩。
软泥上的／青荇，油油的／在水底招摇；在康河的／柔波里，我甘心／做一条水草。那树荫下的／一潭，不是／清泉，是／天上虹。揉碎在／浮藻间，沉淀着／彩虹似的梦。
徐志摩先生非常追求音节的波动和旋律感，这首诗韵律自然和谐，韵式上严守隔句押韵的规律，并且，每一节都换新韵，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。值得一提的是，第五节诗中，如果用普通话来读的话，第二句末尾的“溯”和第四句末尾的“歌”却并没有依照其他诗节的规律那样逢偶数句押韵，这可能是受徐志摩先生方言的影响，但同时我们可以发现，即使这两个字不押韵，也并未影响其音乐美，这样的七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐徐缓步地铺展，造成浑然天成的艺术境界。由此可见，押韵，在写诗的时候是应当注意的，但不能把它绝对化，不能为了押韵而押韵。