高中语文古诗词诵读拟行路难（其四）图文课件ppt

这是一份高中语文古诗词诵读拟行路难（其四）图文课件ppt，共40页。PPT课件主要包含了鲍照其人，作品风格，创作背景，门阀制度，素养目标，情景导入，拟行路难其四，因何而愁，如何解愁，愁情如何等内容，欢迎下载使用。
鲍照(412–470年)，字明远，南北朝时期东海(今属江苏)人；曾任临海王刘子顼[xū]前军参军，世称“鲍参军”。擅长写乐府诗，被誉为“乐府第一手”。 与北周庾信并称“鲍庾”或“南照北信”； 与谢灵运、颜延之并称为“元嘉三大家”。 其出身寒微，自称“家世贫贱”； 但空有一腔才华，不被朝廷重用，终生不得志，最后死在战乱中。
雄肆、奔放的风格具有强烈的浪漫主义色彩，再配以丰富的现实题材和深刻的思想内容，使其创作显示出现实主义与浪漫主义高度有机的统一。
魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。
魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。
①拟，摹仿。有些学习汉魏乐府的作品，题前多冠一“代”或“拟”字。②“行路难”：是汉乐府旧题，主要是用来抒发世路艰难和离别悲伤的感情。 ③鲍照《拟行路难》18首，表现了其建功立业的愿望，抒发寒门志士备遭压抑的痛苦，此诗是第四首。
当命运的洪流倾泻于平地
电影《哪吒2》火爆全网，创下120亿的票房。其中的主角哪吒一句“若命运不公，就和他斗到底”的宣言，激励了无数观众。正是这种深埋在我们民族底色中对命运抗争的精神，引起了民众的共鸣。当面对命运的不公，该何去何从？回望过去，历史早已给出了答案？
中国千年诗词史，半部写尽 “愁” 滋味。它是屈原 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索” 里，信而见疑、忠而被谤的家国之痛；是李白 “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁” 中，怀才不遇、壮志难伸的仕途之困；是杜甫 “万里悲秋常作客，百年多病独登台” 里，身世飘零、家国破碎的沉郁之叹；是李煜 “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流” 中，国破家亡、归处无寻的亡国绝唱。而在魏晋乱世的门阀壁垒之下，有一位寒门才子鲍照，用一首《拟行路难》，把人生无路可走的悲愁，写得字字泣血、荡气回肠。今天，我们就一同走进这首诗，去读懂这份藏在笔墨里的孤愤与不甘。
泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁！酌酒以自宽，举杯断绝歌《路难》。心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言。
思考：本诗的诗眼是哪一个字？
一首诗或某联、某句中最精练传神的、最能体现作者思想观点、情感态度、诗歌意境的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全诗、全联或全句的字词句。
1、这两句诗歌运用了什么手法？有怎样的作用？2、作者因何而愁？如何解愁？解愁的结果如何？（用原文诗句回答）3、颈联描形达情不可谓不精妙，请作简要赏析。4、尾联用了什么手法？表达了作者什么样的思想感情？5、诗人情感变化的过程是怎样的？
一生潦倒“英俊沉下僚”
纵使无才，也可做官“世胄蹑高位”
「泻水置平地，各自东西南北流」
①运用了比兴手法。 ②以流向“东西南北”不同方位的“水”比喻社会生活中不同处境下高低贵贱的人。“水”的流向，是地势造成的，人的处境，是门第决定的。起首两句，通过对泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。
这两句诗歌运用了什么手法？有怎样的作用？
作用：1、开头引出下文自己所写的内容，起铺垫作用。2、景或物：烘托渲染气氛，奠定感情基调3、比喻，生动形象，化抽象为具体，化繁杂为简单。
比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法。 “比者，以彼物比此物也”；通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。有的诗是个别地方采用比，而有的则是整个形象都是比，就像后代的咏物诗； “兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。
作者因何而愁？（用原文诗句回答）
作者如何解愁？（用原文诗句回答）
解愁的结果如何？（用原文诗句回答）
“人生亦有命，安能行叹复坐愁。”（因“命运”发愁）
“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”
“心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言。”
指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。
人生亦有命，安能行叹复坐愁！
“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的命运。魏晋南北朝时按门第高下选拔与任用官吏。
每个人都有自己的命运，怎么能走着坐着都叹息发愁呢！
如果你是鲍照，拥有这样的双重身份(才子、寒士)，会有怎样的情感呢?
联系社会背景：门阀士族，造成了“上品无寒门,下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的仕进之路。
从“人生亦有命”这一句来看，诗人似乎接受了认命的说法。但从“安能行叹复坐愁”来看，作者是不认命的。“安能”，诗人通过反问，提出了对“人生亦有命”的质疑，因此“人生亦有命”其实是反讽的笔法，表现了诗人对士族门阀的压迫的强烈不满和反抗。
人生亦有命，安能行叹复坐愁？
①运用反讽的笔法来抨击不合理的门阀制度。②运用反问的手法，表现了他面对因门阀不同而不能受到重用的人生态度：不哀叹，不忧愁。③通过诗人动作表现愁苦,“行叹”“坐愁”，说明诗人不想要认命，所以诗人坐立不安才会“愁”。
因举杯饮酒而中断了《行路难》的歌唱
【借酒消愁】诗人试图用饮酒来宽慰自己，希望忘却现实的无奈与痛苦。
【中断悲歌】通过停止歌唱《行路难》来中断内心的悲愤与哀怨，暗示了诗人内心的挣扎和无力感。
思考2：此两句描形达情不可谓不精妙，请作简要赏析。
①运用细节描写，“酌酒”“举杯”“歌路难”等动作描写，以精炼的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。②一语双关，“断绝”表面上指作者因饮酒停止歌唱《行路难》，也指作者已然醒悟，认识到一味地哀叹命运，抱怨眼前“行路难”的处境对现实没有任何帮助，甚至不如“举杯”消愁更能慰藉作者内心，表达了作者对现实境遇无能为力的悲愤。③停止“歌路难”与后文“吞声”“不敢言”相呼应。
酌酒以自宽，举杯断绝歌《路难》。
【反问】在面对社会的不公和人生的坎坷，不可能无动于衷。通过反问，冲决了自我克制的堤防，表达了诗人内心的抗争，使全诗的情感达到高潮。【对比】面对社会的压迫，诗人用“岂无感”表明自己的心境；虽然内心充满感慨，但诗人却只能将悲愤深埋心底，用“不敢言”表达出徘徊不前，不敢直言的状态，前后两句形成鲜明的对比，烘托出鲍照矛盾的心情。
作者情感由“理性克制”到“矛盾痛苦”，到“情感沸腾”再到“无可奈何”。
思考：诗人情感变化的过程是怎样的？
①对不公平门阀制度的不满；②壮志难酬的愤懑不平；③世路艰难、忍气吞声的无奈与悲哀
《拟行路难》全诗突出写“愁”，所叹者愁，酌酒为销愁，悲歌为泄愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。本文写诗人在门阀制度重压下的怀才不遇，抒发愁苦的感叹，表达了深感世路艰难激发起的愤慨不平之情。
思考：全诗塑造了一位怎样的诗人形象？
整首诗塑造了一位满怀郁结，举杯消愁却断绝悲声、忍辱负重而又悲怆难抑的诗人形象。
千载上有英才异士沉没而不可闻者，岂可数哉！大丈夫岂可遂蕴智能，使兰艾不辨，终日碌碌与燕雀相随乎？——鲍照
被压抑的心灵对命运的苦苦抗争
我们如何理解鲍照面对这样黑暗现实，选择“吞声踯躅不敢言”的反抗方式？
面对黑暗的方式可以分成几类：激烈对抗型行动抗争型旷达超越型
激烈对抗型这一类人以屈原为代表。面对楚国政治的黑暗和“众人皆醉我独醒”的孤独，屈原选择了以死抗争。他在《离骚》中高唱“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，将个人的生命与家国命运熔铸在一起，最终投江殉国。这种对抗的极致，是以肉身毁灭来证明精神的不屈。从现代哲学的视角来看，加缪笔下的西西弗斯也属于这一类型：众神惩罚他永远推石上山，巨石滚落后再推，永无止境。但加缪说“应当想象西西弗是幸福的”，因为在认清命运的荒诞之后，依然坚持推石这个动作本身，就是一种反抗。屈原和西西弗斯都以决绝的姿态回应命运，区别在于一个以死明志，一个在无望的重复中创造了意义。
行动抗争型这一类人既不认命，也不绝望，而是将“岂无感”转化为行动。鲁迅面对的是一个“铁屋子”般的黑暗时代，他的选择是“反抗绝望”：明知铁屋子万难破毁，依然以笔为“投枪和匕首”向黑暗宣战。他在《呐喊》自序中说，既然有醒来的人，就不能说没有毁坏铁屋的希望。这种“知其不可而为之”的姿态，比鲍照的“吞声”多了行动，比屈原的自沉多了韧劲。在社会政治层面，甘地的“非暴力不合作”和曼德拉的反种族隔离斗争，也是行动抗争型的典范。甘地面对英国殖民者的暴政，一生绝食十六次，以非暴力作为武器，用“不合作”瓦解压迫的合法性。曼德拉则走过了从非暴力抗争到武装斗争再到寻求和解的曲折道路。他们的共同点在于：将个人的“有感”转化成了改变现实的社会行动。
旷达超越型这一类人选择向内消解痛苦，在精神层面超越命运的打击。苏轼一生三次遭贬，晚年自嘲“问汝平生功业，黄州惠州儋州”。但他没有像鲍照那样“吞声”，而是在逆境中找到了自洽的方式——赏月、做菜、治水、写诗，把贬谪之地活成了“平生功业”。庄子的态度更为彻底。他在《人间世》中提出“知其不可奈何而安之若命”主张将不可改变之事归于自然，以“无所待”的心境达到逍遥。表面上看这和鲍照的“人生亦有命”相似，但庄子是真正的“安”。史铁生属于现代版的旷达型。他说了一句和鲍照很像的话:“就命运而言休论公道。”但他没有停在“不敢言”，而是在地坛的荒草间完成了与命运的和解，把轮椅坐成了书桌。
而鲍照不属于任何一类。他不像屈原那样决绝赴死，不像苏轼那样豁达自适，不像庄子那样彻底逍遥，不像鲁迅那样奋起反抗。他处于“认命”和“不甘”之间、“有感”和“不敢言”之间的夹缝里。他选择的是“清醒地痛苦”：看穿了结构的不公，却只能在压抑中“吞声”。但正是这种卡在中间的诚实，让《拟行路难》拥有了一种独特的力量。他不骗自己，也不骗别人。而这恰恰是最接近普通人真实处境的姿态。我们更多的时候，就是鲍照——心中有感，喉咙有声，却只能吞回去，然后在某个夜晚，把这一切写下来。鲍照的高贵之处在于：他没有假装自己做到了豁达，也没有假装自己已经麻木。他承认自己的痛苦，承认自己的不敢，然后把这份不敢写成了诗。
鲍照最终没有走出那个夹缝。但他用一首诗，让我们所有人都看见了那条夹缝的存在。当我们在现实中感到“有感而不敢言”的时候，不妨读一读这首诗。它会告诉我们：你的痛苦不是软弱，你的沉默不是麻木，你只是卡在了一个暂时无法打破的夹缝里。而承认这一点，本身就是一种勇敢。
这首《拟行路难》，以一个 “愁” 字贯穿始终，写尽了寒门才子的不平与悲愤，也写尽了中国文人 “士不遇” 的永恒主题。鲍照的愁，是个人的，也是时代的；是沉郁的，也是有风骨的。即便身处绝境，他依然没有麻木，“心非木石岂无感”，便是他对不公命运最有力的反抗。千年之后，我们早已没有了门阀制度的桎梏，不必再承受 “不敢言” 的无奈。但人生路上，我们依然会遇到自己的 “愁”，会有失意，会有迷茫。读这首诗，我们不仅要读懂鲍照的愁，更要读懂：真正的成长，从来不是没有愁绪，而是即便身处低谷，也永远保有一颗 “非木石” 的、滚烫的初心。