高中历史人民版必修3中国的古代艺术示范课课件ppt

这是一份高中历史人民版必修3中国的古代艺术示范课课件ppt，共31页。PPT课件主要包含了目标和主题，教法和学法，流程和意图，依据三学生情况，知识与能力，本课教学目标，过程与方法，教学重点，教学难点，本课教学主题等内容，欢迎下载使用。
依据一：《课程标准》和《教学指导意见》
【省学科指导意见要求】基本要求：概述汉字与绘画的起源与演变过程；知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家；了解中国书画的基本特征和发展脉络。感受中国古代艺术的魅力，培养对民族文化的认同感与自豪感。 发展要求：了解王维等著名画家；建立京剧产生和发展的历程。
【课程标准要求】概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
依据二：人民版教材的内容和特点
教材介绍了书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等五个方面的艺术成就。其中书法部分介绍了书体的演变和书法的发展；绘画部分要简要介绍中国画形成的基础上，着重介绍山水画和文人画；戏曲部分在简要叙述戏曲发展史的基础上着重介绍京剧的形成。
教材的主要内容及特点：
本课内容涉及的知识点多、历史跨度大、专业性强。
依据二：人民版教材特点和内容特点
本节在知识体系中的地位：
本教材对中国古代文化介绍了思想、科技、文艺三大部分，文艺部分涉及书画、音乐、舞蹈、戏曲、文学等五大方面，本课介绍其中四个内容，具有强烈的学科综合特色。
从艺术范畴来看，文学和书画是实用性和艺术性相结合的艺术，可以物化流传的；音乐、舞蹈和戏曲则纯粹是精神性的，是动态的，依靠一代代人口耳相传，其中戏曲是最具有综合性的艺术。既要注意这种区别 ，更应引导学生从不同侧面把握我国古代的艺术成就。
2、多数高一学生历史学习习惯欠佳，最突出的是缺乏阅读（包括教材）的习惯和方法。
1、目前高中教育的现状是艺术教育受到忽视，除个别学生外，对中国古代艺术的认知水平和欣赏能力总体不高，戏曲方面尤其薄弱。
3、一般高中各班都有一些学过书画的学生或者是艺术特长生。
简述汉字起源和书体演变的过程，并根据特征辨认主要书体；简述绘画的起源与演变过程。说出王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书家及主要成就；知道王维等画家。在作品分类欣赏的基础上了解中国书画的基本特征，同时提高艺术欣赏的能力和品味。
通过名作欣赏，感受书画艺术和戏曲的美感，理解中国古代艺术的特点。
情感、态度与价值观
通过感受中国古代书画、戏曲艺术的美感，提高艺术品味；领略中华文化的成就，培养对民族文化的认同感和自豪感。
知道代表性的书画家及作品，概述书画艺术发展的历程。知道京剧产生、发展的历程。
了解中国书画的基本特征和发展脉络；领略艺术魅力，提高艺术欣赏能力。
回溯艺术发展历史，领略中国艺术魅力。
1、教法：讲授和指导艺术欣赏相结合，并设计相应的问题激发学生艺术欣赏的热情，培养历史思维。2、学法：欣赏作品、教材研读、问题探究。
主题：回溯艺术发展历史，领略中国艺术魅力。
教师：确定教学主题，收集相关相关书画作品，向班主任和艺术教师了解本班书画特长生情况，完成教学设计并制作多媒体课件。
学生：1、书画特长生提供他们的作品作为教学资源；2、预习课文。
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。——《诗·大传》
设计程序1：设问导入：你开心的时候、愤怒的时候、悲伤的时候……会怎么做？
设计意图：认识文学、艺术的总体特点和价值；引导学生人生品味的发展。
“阅读——概述艺术历史”之书法篇
设计程序2：（1）请班级书法特长的学生展示其作品，教师展示自己的书法作品；（2）设问：这些作品有什么特点？（3）在展示的基础上，教师概述中国独特的书法艺术，简单说明汉字与书法的关系。
设计意图：从身边的“书法家”引入，拉近书法艺术与学生的距离，并为说明书法和汉字的概念提供基础；初步认识书法艺术的特点；汉字和书法是两个概念，宜用讲授法简单说明。
设计程序3：学生阅读教材，要求概括汉字和书法发展的主要历史过程，在此基础上教师点评、补充，同时展示主要书体的图片。（教材有篆、楷、行三体，应补充甲骨文、金文、草书的图片）
设计意图：每节课都要坚持培养阅读和概括能力；汉字和书法发展的简要历程是学生必须掌握的知识点，通过本环节的阅读概括加以掌握；通过书体图片的展示使学生进一步形象地认识汉字书法发展历程，初步认识不同的书体。
“欣赏——领略艺术魅力”之书法篇
设计程序4：教师用PPT展示王、欧、颜、柳、宋四家的书法名作，并指导学生欣赏；学生欣赏的基础上教师概述书法艺术的发展历程，指出中国书法的艺术价值。（呈现《兰亭序》和颜真卿《祭侄稿》图片）
设计意图：直观的领略中国书法的艺术魅力，获得一定的艺术欣赏能力；进一步掌握书法艺术的发展历程；在欣赏的基础上，通过教师讲授认识中国书法的艺术价值。
“讨论——展望艺术前景”之书法篇
设计程序5：在欣赏的基础上， （1）“学生讨论P34“学习思考”：在当今汉字输入有电脑、美术字库丰富多彩的时代，中国传统书法艺术还有没有存在的价值？如果有价值何在？（2）你对学书法有兴趣吗？（3）请班级中爱好书法的学生谈谈自己的体会。
设计意图：经过教师讲授和作品欣赏，学生已经领略了书法艺术的魅力和特点，在此基础上讨论这一问题有助学生更深入地理解书法艺术的价值，增强民族文化的认同感和自豪感。
“阅读——概述发展历史”之绘画篇
设计程序6：学生阅读教材，要求概括（1）中国画从渊源到成熟的过程；（2）中国画的三种分类方法。
设计意图：培养阅读和概括能力；掌握相关知识点。
以题材分：人物画、山水画、花鸟画以技法分：工笔画和写意画以作者分：文人画、民间画、宫廷画
渊源：石器时代岩壁上的画作和陶器上的图形雏形：秦汉的帛画、漆画、画像石和画像砖中国画成熟：魏晋南北朝到隋唐
“欣赏——领略艺术魅力”之绘画篇
设计程序6：（1）教师用PPT展示不同类型的中国画名作，并指导学生欣赏；（2）结合画作，引导学生从题材、构图、用墨、线条、意境等角度归纳山水画和文人画的特点；（3）在学生归纳的基础上，教师概括指出山水画和文人画的特点和在唐宋以后中国绘画史上的特殊地位。并结合作品展示适当涉及中国绘画的民间传统。
设计意图：结合教师讲授，直观领略中国画的艺术魅力，认识中国书法的艺术价值，提高艺术欣赏能力。
(1)山水画的地位：中国画的精粹。(2)山水画的艺术特点：①以自然风景为主要内容 ②在艺术风格上，重视情致、神韵和意境。
(1)文人画的地位：唐代王维被称为鼻祖。北宋以后中国画的主要艺术形式。（2）文人画的艺术特点：①追求抒情写意和个性表现；②集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体；③注重诗意。
“阅读——概述发展历史”之音乐、舞蹈篇
设计程序7：教师简单说明音乐、舞蹈、戏曲艺术与书画艺术的区别，并结合教材简要介绍古代中国音乐、舞蹈发展的历史。
设计意图：音乐、舞蹈和戏曲艺术与书画艺术的区别，学生不容易觉察，但对于认识其历史来说又比较重要，所以应加以说明。根据教学指导意见，音乐和舞蹈是课外阅读内容，教师简单提及不深入展开。
“阅读——概述发展历史”之戏曲篇
设计程序8：（1）教师简单说明：有一个艺术门类综合了书画、音乐、舞蹈等多种艺术成份，她就是——戏曲艺术，是综合性最强的艺术。中国又是一个剧种丰富、剧目繁多的戏剧之国。（2）学生阅读教材，归纳中国戏剧发展演变和京剧形成的过程。
设计意图：戏曲是学生比较陌生的艺术形式，对其特殊性应加以说明。进一步提高阅读概括能力，初步掌握戏曲发展和京剧形成过程。
“欣赏——领略艺术魅力”之戏曲篇
设计程序9：（1）播放京剧视频2-3段（包含不同板式、不同行当），学生欣赏京剧之美；（2）在片段欣赏的基础上，教师简要介绍京剧“板腔体”、“皮黄腔”的特点（非重要内容），并概述京剧发展的历程。
设计意图：播放视频可以帮助学生理解戏曲艺术的特点、领略中国戏曲的魅力；京剧发展的历程是重点掌握的知识点，教师应在阅读归纳的基础上加以总结。
“讨论——展望艺术前景”之戏曲篇
设计程序10：当今中国戏曲面临着观众痿缩的问题，对此戏曲界有几种看法，你同意哪一主张，试说明理由。（1）戏曲丢失观众的原因是业务不过硬，应继承为主，加强艺术人才培养。（2）戏曲应该走小众化而不是大众化道路，使之成为都市艺术。（3）戏曲应该不断改革传统的陈旧形式，以适应新时代，吸引新观众。
设计程序4：经过“为戏曲艺术出谋划策”的讨论，提高思辨能力，同时加深对戏曲艺术的文化认同。
设计思路：小结：教师简单回顾本课的教学过程和主要内容，指出应该重点掌握的知识点。作业：三位同学一组，完成一项“中国书画之旅”的艺术展览策划案，要求包括展览对象与目的、展览布局、作品介绍和入选理由、书画家介绍和入选理由、前言与后记、场地要求、经费预算等内容，时间一周。下课：教师演唱京剧一段，结束本课。
设计意图：开放性作业设计把巩固基础知识、提高欣赏水平和研究性学习能力结合起来。发挥教师资源，拉近戏曲与学生的距离。