沪教版（2024）五年级下册彩墨人物写生教案

这是一份沪教版（2024）五年级下册彩墨人物写生教案，共34页。
《彩墨人物写生》是2026年沪教版小学美术五年级下册第五单元《彩墨人物》的第二课，是《彩墨戏剧人物》的延伸与提升。本课从写意戏剧人物转向写实人物写生，聚焦生活中真实人物的造型、比例、动态与神态表现，结合传统彩墨人物名作赏析，引导学生掌握人物体块拆解、笔墨写生技法，运用浓淡墨线、彩墨晕染表现人物特征，将前期彩墨技法运用到真实写生中，提升学生的观察能力、造型能力与笔墨表现能力，是小学高段彩墨人物教学的核心内容，助力学生核心素养的综合发展。
学情分析
五年级学生通过上一课学习，掌握了彩墨画的基本用笔、用墨、用色技法，具备一定的写意造型能力，但对真实人物的比例结构、动态变化、神态特征观察不够细致，写生时容易出现比例失调、动态僵硬、神态呆板的问题。学生能运用笔墨表现简化造型，但难以将笔墨技法与真实人物特征结合，对人物的体块关系、衣纹褶皱的笔墨表现缺乏经验，需要通过观察引导、体块拆解、分步示范、实践练习，逐步掌握彩墨人物写生的方法，提升写实造型与笔墨表现的融合能力。
核心素养教学目标
审美感知：赏析传统彩墨人物名作，感知真实人物的比例、动态、神态美，理解笔墨表现真实人物的艺术特点，提升人物写生的审美观察能力。
艺术表现：掌握人物“头、躯干、四肢”的体块拆解方法，学会用浓淡墨线勾勒、彩墨晕染表现人物比例、动态与衣纹，完成彩墨人物写生。
创意实践：结合观察与感受，灵活运用笔墨变化表现人物个性特征与神态，大胆创新表现手法，发展艺术写生与创意表达能力。
文化理解：了解中国传统彩墨人物画的艺术价值，感受国画写生“以形写神”的创作理念，体会传统笔墨表现生活的独特魅力。
教学重难点
教学重点：掌握人物基本比例与体块拆解方法，运用浓淡墨线、彩墨晕染表现人物的动态、衣纹与神态，完成彩墨人物写生。
教学难点：准确把握人物比例与动态特征，灵活运用笔墨变化表现衣纹层次与人物神态，做到“以形写神”，体现彩墨写生的韵味。
教学过程
复习导入，衔接写生主题
教师展示上一课学生优秀的彩墨戏剧人物作品，引导学生回顾。
师：上节课我们用彩墨画了戏剧人物，大家用简化造型、浓淡笔墨表现出了戏剧人物的神韵。谁能说说，我们画戏剧人物时，用了哪些主要的笔墨技法？
生：用中锋勾轮廓，侧锋染衣服，墨色有浓有淡，颜色和墨色搭配着用。
师：大家记得很清楚！戏剧人物是写意夸张的，而今天我们要画身边真实的人，用彩墨技法进行《彩墨人物写生》，学习用笔墨表现真实人物的样子和神态。（板书课题：彩墨人物写生）
设计意图：复习上一课彩墨技法，衔接新旧知识，从写意戏剧人物过渡到写实人物写生，明确本课学习方向，激发学生写生兴趣。
名作赏析，理解写生要点
赏析传统彩墨人物名作
教师出示梁楷《泼墨仙人图》、蒋兆和彩墨人物作品，引导学生对比赏析。
师：左边是南宋梁楷的《泼墨仙人图》，右边是现代蒋兆和的彩墨人物画。大家观察，两幅画在人物表现上有什么不同？
生1：左边的很夸张，墨色很重，衣服晕染得很厉害，看不清细节；右边的很像真实的人，比例很准，线条很清楚。
生2：左边是写意的，右边是写实的，都用了浓淡墨，但是右边的人物更真实。
师：观察得很透彻！梁楷的是减笔写意，突出神韵；蒋兆和的是写实写生，注重人物比例、动态与神态，这也是我们今天要学习的——写实彩墨写生，以形写神。
探究人物比例与体块结构
教师出示人物比例图，结合真实人物照片，引导观察拆解。
师：写生首先要懂比例。站立的人物，身高大约是7个头长；坐着的大约是5个头长。人物的身体可以拆成三个体块：头（圆形）、躯干（长方形）、四肢（圆柱形）。大家看，不管人物是站、坐、还是动，都是这三个体块的组合。
师：现在老师请一位同学上台当小模特，大家观察他的体块，躯干是直的还是斜的？手臂是什么形状？
生：躯干是直的，手臂是弯曲的圆柱形。
师：非常正确！抓住体块，就能快速把握人物动态，不会画得僵硬。
分析衣纹与神态的笔墨表现
结合名作与模特，引导观察笔墨运用。
师：再看人物的衣服，有很多褶皱，这些褶皱怎么用笔墨表现？
生：用浓墨画褶皱深的地方，淡墨画浅的地方，线条跟着衣服的形状走。
师：说得对！衣纹线条要随身体结构走，浓淡墨表现深浅层次。还有人物的神态，关键在眼睛和表情，用细墨线勾勒眼神，简单几笔点出表情，就能让人物生动。
师：大家看看蒋兆和的作品，墨线有粗有细，墨色有浓有淡，既准确表现了人物，又有国画的笔墨韵味，这就是我们要学习的目标。
设计意图：通过名作对比赏析，结合真实模特观察，拆解人物比例、体块、衣纹、神态要点，结合师问生答，让学生掌握写生核心知识，突破教学重点。
技法示范，学习写生步骤
明确写生工具与技法
教师梳理写生工具与技法要点，强调注意事项。
师：写生用半生熟宣纸，晕染适中。用笔：中锋勾轮廓和衣纹，侧锋晕染大面积衣纹；用墨：淡墨定形，浓墨提重点；用色：清淡雅致，突出墨色为主。
分步示范，边画边引导
教师以坐姿人物为模特，分步示范彩墨写生，同步互动提问。
师：第一步，定动态体块。用淡墨中锋，快速画出头、躯干、四肢的位置和动态，注意比例协调，动态自然。大家想想，为什么先用淡墨？
生：淡墨错了可以改，不会弄脏画面。
师：没错，淡墨起稿方便调整。第二步，勾轮廓衣纹。用浓淡变化的墨线，勾勒人物轮廓、五官、衣纹褶皱，线条有粗细、顿挫，贴合身体结构。第三步，染墨色层次。用侧锋蘸淡墨，晕染衣纹暗部、头发，表现体积感，控制水分，避免模糊。第四步，添淡彩点缀。用赭石、花青、藤黄等淡色，晕染皮肤、衣服，色彩薄透，不盖墨色。最后，调整神态，用浓墨点眼神、提衣纹关键处，让人物更有神韵。
师：如果画站立的人物，步骤一样，但要注意什么？
生：注意身高比例，7个头长，动态要稳。
师：非常好！比例和动态是写生的关键。
设计意图：通过直观分步示范，结合互动提问，让学生清晰掌握彩墨人物写生的步骤与笔墨技法，解决比例失调、动态僵硬、笔墨运用不当的难点。
观察练习，拆解人物动态
教师提出观察练习任务，学生分组实践，教师巡回指导。
练习任务：每组选一名同学当模特，其他同学用铅笔在草稿纸上，快速拆解人物体块，画出动态轮廓，标注头、躯干、四肢的位置，不用画细节，只抓体块与动态。
练习要求：1. 体块比例准确，动态自然；2. 线条简洁，快速捕捉人物姿态；3. 小组内互相观察，纠正比例问题。
巡回指导中，引导学生重点观察：模特的头部方向、躯干倾斜度、四肢弯曲角度；针对比例错误的学生，用头身比例法纠正；对动态僵硬的学生，启发观察模特自然姿态，简化体块表现。
设计意图：通过铅笔草稿练习，让学生专注观察与体块拆解，解决写生中比例、动态的核心问题，为彩墨正式写生打好基础。
彩墨写生，展现真实风采
教师提出完整创作要求，学生分组写生，教师分层指导。
创作主题：我的同学（小组内轮流当模特，写生坐姿或站姿人物）
创作要求：1. 准确把握人物比例与体块动态，造型自然；2. 运用中锋、侧锋，墨色有浓淡干湿变化，表现衣纹层次；3. 色彩清淡雅致，与墨色自然融合，突出人物神态；4. 构图完整，人物主体突出。
巡回指导中，针对不同层次学生：基础薄弱学生，指导先定体块，再逐步勾勒细节；能力较强学生，启发其丰富衣纹笔墨变化，强化神态表现；对画面杂乱的学生，引导主次分明，突出人物主体，适当留白。
设计意图：通过分组写生，让学生在真实观察中运用所学技法，落实彩墨写生的知识与技能，兼顾个体差异，提升学生的观察、造型与笔墨表现能力，落实艺术表现与创意实践素养。
课堂总结，拓展写生视野
师：今天我们学习了彩墨人物写生，掌握了人物体块拆解、比例把握、笔墨表现的方法，大家都画出了身边同学的真实形象，很多作品既准确又有国画韵味。写生不仅是画样子，更要画出人物的神态和个性，做到“以形写神”。
师：课后大家可以尝试写生家人、老师，或者动态更丰富的人物，比如走路、读书、运动的样子，也可以多欣赏传统与现代的彩墨人物名作，学习更多笔墨表现手法，用彩墨记录生活中的人物之美。